Principes fondamentaux de la conception d’environnements
Apprendre une série d'outils et de techniques pour créer des environnements immersifs et visuellement attrayants.
Oeuvre d'étudiant par Samuel Couture
Introduction au design d'environnements
Dans ce cours, vous apprendrez un processus structuré et progressif pour créer des environnements visuellement percutants, adaptés à n’importe quelle histoire ou genre. Avec votre professeur agissant comme directeur artistique, et à travers des exercices inspirés de productions réelles, vous explorerez comment développer différentes itérations de concepts en utilisant des principes de design fondamentaux pour transmettre une ambiance et une narration.
Tout au long de la session, vous acquerrez de l’expérience en concevant des environnements qui enrichissent l’univers et les personnages qu’ils accompagnent. Vous apprendrez également à guider le regard du spectateur à l’aide de niveaux de détails, d’un éclairage réfléchi et d’une composition efficace, qui ensemble renforcent la narration visuelle.
À la fin du cours, vous serez en mesure de créer des environnements professionnels pour le jeu vidéo, le cinéma ou la télévision, et vous aurez développé un processus de création plus solide et plus confiant.
- Type de Cours Cours en ligne de Concept Art
- Durée 10 semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 3 Niveau 3
Ces cours s'adressent aux personnes qui savent déjà dessiner et peindre de manière réaliste et peuvent créer des illustrations numériques complètes.
Les cours de niveau 3 aideront les étudiants à donner une nouvelle dimension à leurs images, à affiner leur travail numérique et à les rapprocher d'un niveau professionnel.
- Langue Anglais
Vous pouvez désormais combiner 3, 4 ou 5 cours pour bénéficier d'une réduction de 5, 10 ou 15% sur votre achat !
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement
Terme: Automne 2026
Horaire du cours: À déterminer
Date du premier cours: À déterminer
Durée: 10 semaines
Veuillez noter que nous observons l'heure d'été, de sorte que les cours peuvent passer de l'heure avancée de l'Est (EDT) UTC−4 à l'heure normale de l'Est (EST) UTC−5 ou vice versa pendant le terme.
Si vous ne pouvez pas assister au cours en ligne en direct, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et recevrez des commentaires personnalisés de votre instructeur. Toutefois, pour les cours sur place, aucun enregistrement ne sera fourni.
Il convient de noter que les étudiants doivent prévoir au moins 3 heures par semaine pour réaliser les devoirs de ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4 à 5 heures par semaine) selon la rapidité avec laquelle ils peuvent réaliser les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible de changer (2 ou 3 heures) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Pré-Requis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Idéalement avoir complété nos cours Introduction à la peinture numérique ou Peinture Numérique I en plus de cours tels que et Dessin analytique, et Perspective et espace (ou une expérience équivalente).
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
- PureRef (logiciel libre)
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1
Introduction au premier pilier du processus de conception d'environnements : les formes et leur conception. Analyse des maîtres et de la manière dont ils ont utilisé les formes pour créer leurs images. L'importance de l'utilisation de références.
Semaine 2
Introduction aux principes de composition : la règle des tiers et la décomposition de l'image, le placement du point focal, les différents types de compositions et leurs utilisations. Introduction au deuxième pilier du processus, la lumière ; première partie : l'éclairage ambiant et la perspective atmosphérique.
Semaine 3
Récapitulatif sur la perspective et l'angle de prise de vue. Introduction à la lumière, deuxième partie : l'éclairage direct. Introduction à la conception des formes et à la répartition des détails à l'aide de la règle des tiers.
Semaine 4
Guide pour la collecte de références : qu'est-ce qu'une bonne référence ? Rendu dans toute la gamme de valeurs et regroupement des valeurs. Concepts de high key et low key. Contrôle des contours à l'aide des valeurs. Utilisation de la règle des tiers pour la répartition des valeurs. Utilisation des valeurs pour mettre en valeur le point focal.
Semaine 5
Brève théorie des couleurs (palettes de couleurs monochromes, complémentaires et analogues). Comment la couleur influence l'ambiance de votre image. Comment trouver une bonne référence de palette de couleurs naturaliste.
Semaine 6
Astuces pour les intérieurs et l'habillage de décor. En quoi l'approche des intérieurs diffère-t-elle de celle des extérieurs, et comment pouvons-nous utiliser les principes de composition et de conception abordés jusqu'à présent pour réaliser des peintures d'intérieur ? Qu'est-ce que l'habillage de décor et à quoi sert-il dans l'industrie ?
Semaine 7
Les détails d'intérieur, ce qui rend les espaces réalistes. L'éclairage d'intérieur et son utilité en fonction des différents besoins. Les différences de rendu des matériaux et leurs réactions à la lumière. Effets de la lumière diffuse par rapport à la lumière dure et réfléchie sur les intérieurs.
Semaine 8
Présentation du projet final. Présentation des principaux éléments du brief final : ambiance, décor, point focal et style architectural. Création de planches de référence et de catégories de référence. Organisation des calques. Comment un simple récit avant de commencer la peinture peut aider à harmoniser l'ensemble.
Semaine 9
Hiérarchie des détails et règle des tiers. Comment les maîtres répartissaient-ils les détails ?
Démonstration : utiliser l'esquisse graphique de la semaine 8 comme masque d'écrêtage pour la colorier à l'aide d'une référence de couleur. Comment utiliser des textures photographiques pour mettre en valeur les détails et les différents modes de fusion.
Devoirs : Choisissez l'une des 4 vignettes et colorisez-la.
Semaine 10
Quelles sont les exigences quotidiennes d'un artiste conceptuel d'environnements, conseils pour la suite des études. Critique finale
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