Peinture numérique II – Couleur et lumière
Apprendre les trucs, astuces et techniques essentiels de Photoshop pour créer des peintures numériques réalistes et visuellement attrayantes !
Peinture numérique II - Couleur et lumière
Dans ce cours fondamental d’art numérique, vous apprendrez des techniques essentielles de peinture dans Photoshop, guidé par un artiste de haut niveau issu de l’industrie. À travers des démonstrations structurées et un accompagnement personnalisé, vous suivrez un processus clair et progressif pour donner vie à vos peintures avec assurance et précision.
Les leçons couvrent les notions clés du dessin numérique telles que la composition, la perspective, les valeurs, la couleur et l’éclairage. Vous développerez également des compétences pratiques comme la création de pinceaux personnalisés, l’utilisation de calques de réglage, ainsi que des méthodes de création de vignettes pour accélérer votre processus de création et affiner vos œuvres.
À la fin du cours, vous maîtriserez les outils essentiels de Photoshop, serez capable de réaliser de belles peintures numériques et prêt à aborder des cours plus avancés en art numérique.
Avantages et Bénéfices
- Feedbacks additionnels en dehors des heures de cours - Entre deux cours, vous pouvez soumettre vos travaux (même s'ils sont en processus de réalisation) sur notre plateforme Moodle. Vous recevrez des commentaires personnalisés de votre instructeur afin de garantir une progression constante.
- Accès aux enregistrements des cours - Tous nos cours sont enregistrés, ce qui vous permet d'accéder aux leçons, aux démonstrations, aux retours sur vos travaux et aux ressources, quels que soient votre fuseau horaire ou vos contraintes d'emploi du temps. L’accès à ces enregistrements est maintenu jusqu’à 2 mois après la fin de la formation.
- Synergie des modules et tarifs préférentiels - Optimisez votre apprentissage ! Si vous choisissez de suivre 3, 4 ou 5 cours au sein d'un même module, vous bénéficierez automatiquement de tarifs réduits et d'autres avantages exclusifs. Pour plus d'informations, consultez notre page dédiée au Module Intensif de Fondamentaux.
- Type de Cours Cours de préparation du programme
- Durée 10 semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 2 Niveau 2
Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.
Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.
- Langue Anglais
Horaire
En ligne - Automne 2026 - Les jeudis de 18 h à 20 h* HAE - Début le 1 octobre - 10 semaines avec Jordan Jardine
En ligne - Printemps 2027 - À déterminer - 10 semaines avec Jordan Jardine
Veuillez noter que nous observons l'heure d'été, les cours peuvent donc passer de l'heure avancée de l'Est (EDT) UTC−4 à l'heure normale de l'Est (EST) UTC−5 ou vice versa pendant le terme.
Pour ceux d'entre vous qui se trouvent au Canada ou dans d'autres régions et pays appliquant le changement d'heure, vos cours auront lieu aux mêmes heures que d'habitude, mais veillez à arriver à l'heure en raison du changement !
Pour plus d'informations, pour consulter une carte internationale des pays concernés et pour obtenir des informations détaillées sur les fuseaux horaires, veuillez cliquer ici.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible de changer (2 ou 3 heures) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.
Il convient de noter que les étudiants doivent consacrer au moins 3 heures par semaine à la réalisation des devoirs pour ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4-5 heures par semaine) en fonction de la rapidité avec laquelle ils peuvent travailler sur les devoirs.
Prérequis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Idéalement avoir complété nos cours Introduction à la peinture numérique et Dessin analytique ou une expérience équivalente.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Compétences artistiques minimales requises
Votre niveau actuel doit être à peu près équivalent à celui des œuvres d'art présentées ici avant de suivre ce cours. Si vous n'en êtes toujours pas sûr, vous pouvez envoyer un courriel à [email protected]; nous nous ferons un plaisir d'évaluer votre niveau !
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
SEMAINE 1 : Les bases de la couleur et de la hiérarchie des valeurs
Thèmes abordés : (remarque : cela constituera une bonne révision pour les étudiants ayant suivi le cours « Lumière, ombre et valeur » du module 1)
- Révision : teinte, saturation, valeur, température
- Concevoir en privilégiant la valeur avant la couleur
- Regroupement en 3 et 5 valeurs pour plus de clarté
- Impact émotionnel des structures de valeurs
- Utilisation de la « technique du plissement des yeux » pour simplifier les compositions
Devoirs :
- 3 études en noir et blanc (3 valeurs uniquement) à partir de photos tirées de films sélectionnés
- Se concentrer sur le regroupement des valeurs et l’ambiance
SEMAINE 2 : Comportement de la lumière et lumière colorée
Thèmes abordés :
- Physique de la lumière : réflexion, diffusion, réfraction
- Ombre centrale, lumière réfléchie, occlusion ambiante
- Changements de couleur sous une lumière chaude/froide
- Couleur locale vs lumière colorée
- Réalisme vs stylisation dans les choix d’éclairage
Devoirs :
- Nature morte avec des lumières colorées
- Démonstration simple d’éclairage dans Blender (intégration facultative)
SEMAINE 3 : Miniatures de couleurs et palettes émotionnelles
Thèmes abordés :
- Pôles de couleur : clair/foncé, saturé/désaturé, chaud/froid
- Palettes de couleurs narratives (peur, émerveillement, mystère, paix, tension, etc.)
- Symbolisme et associations culturelles liées aux couleurs
- Comment concevoir une ambiance de manière abstraite avant d’entrer dans les détails
Devoirs :
- Créer 6 blocs d’échantillons de couleurs émotionnelles
- Transformer 3 d’entre eux en vignettes de couleurs très simples
SEMAINE 4 : Scénarios d’éclairage avancés
Thèmes abordés :
- Éclairage naturel, artificiel, magique/surréaliste
- Lumière de contour, lumière réfléchie, diffusion sous la surface
- Transitions jour/nuit et intérieur/extérieur
- Analyse de l’éclairage dans les films et les jeux vidéo
Devoirs :
- Peindre 3 petites études cinématographiques (différents scénarios d’éclairage)
- Rassembler 6 références classées par type d’éclairage
SEMAINE 5 : Récit à travers les matériaux et la lumière
Thèmes abordés :
- Comment les matériaux interagissent avec la lumière (métal, verre, tissu, peau, bois)
- Spécularité et microtexture
- Utiliser la lumière pour évoquer l’âge, l’usage ou le contexte
- Éviter le « bruit de texture » tout en conservant la clarté
Devoirs :
- Fiche d’étude des matériaux (4 à 6 matériaux)
- Appliquer la logique des matériaux à un petit objet ou à un accessoire de personnage
*Remarque : ce cours s’associe à certains cours dispensés dans le cadre du module « - Communication visuelle », notamment celui consacré au langage du design et à la narration par les accessoires.
SEMAINE 6 : Effets atmosphériques et profondeur des couleurs
Thèmes abordés :
- Perspective atmosphérique
- Variations de la température de couleur en fonction de la profondeur
- Brouillard, particules en suspension, humidité, indices de distance
- Créer de la profondeur sans recourir aux détails
Devoirs :
- 4 vignettes utilisant des techniques atmosphériques
- Facultatif : retravailler d’anciennes vignettes pour améliorer la profondeur
SEMAINE 7 : Projet de portfolio de classe – Étape 1 : Idée, brief et valeurs
Thèmes abordés :
- Création d’un brief personnel (environnement, moment du personnage, plan d’ambiance)
- Esquisses : histoire, silhouette, ambiance
- Choix de valeurs marquées avant d’introduire la couleur
- Comment communiquer un récit visuellement
Devoirs :
- 4 à 6 esquisses aux valeurs marquées
- Tableau de référence + brief écrit (2 à 4 phrases)
SEMAINE 8 : Projet de portfolio en classe - Étape 2 : Exploration des couleurs
Thèmes abordés :
- Nuanciers vs illustrations complètes
- Utiliser la couleur pour créer une ambiance
- Éviter les « pièges de la couleur locale »
- L'éclairage pour renforcer l'émotion et l'histoire
Devoirs :
- Réaliser 2 à 3 nuanciers affinés
- En choisir un pour orienter l'illustration finale
SEMAINE 9 : Projet de portfolio de la classe - Étape 3 : Rendu et peaufinage
Thèmes abordés :
- Contours, textures, peaufinage
- Trouver l’équilibre entre réalisme et clarté du design
- Superposition, glacis et techniques avancées de mélange
- Comment préserver l’éclat des couleurs (éviter la « désaturation terne »)
- Collecte de références pour la phase de peaufinage
Devoirs :
- Poursuivre le rendu de la peinture finale
SEMAINE 10 : Finalisation, critique et présentation du projet
Thèmes abordés :
- Règles pour peaufiner les 10 % restants
- Présenter son travail de manière professionnelle
- Analyse des couleurs et de la lumière pour les légendes du portfolio
- Comment élaborer une étude de cas sur les couleurs et la lumière
Livrable final :
- Une illustration ou une image clé peaufinée, mettant en valeur les couleurs et la lumière
- Facultatif : page de processus (nuancier, vignettes, analyse de la palette)
Témoignages
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