Principes fondamentaux de la conception de personnages
Apprendre une méthode étape par étape pour développer des concepts de personnages uniques et mémorables !
Oeuvre d'étudiant par Sida Guo
Principes fondamentaux de la conception de personnages
Le cours « Fondamentaux de la conception de personnages » initie les étudiants au processus essentiel de création de personnages crédibles et expressifs, à travers la recherche, l'exploration des silhouettes, la mise en pose, les détails fonctionnels et le rendu. Pendant 10 semaines, les étudiants apprennent à développer des concepts solides, depuis les planches de référence jusqu'aux designs finaux aboutis, tout en appliquant le langage des formes, la hiérarchie visuelle et les techniques de narration conformes aux normes du secteur. À la fin du cours, les étudiants auront créé un dossier complet de conception de personnages, prêt à être intégré à leur portfolio et leur permettant de poursuivre leurs études dans des programmes avancés de concept art.
- Type de Cours Cours en ligne de Concept Art
- Durée 10 Semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 3 Niveau 3
Ces cours s'adressent aux personnes qui savent déjà dessiner et peindre de manière réaliste et peuvent créer des illustrations numériques complètes.
Les cours de niveau 3 aideront les étudiants à donner une nouvelle dimension à leurs images, à affiner leur travail numérique et à les rapprocher d'un niveau professionnel.
- Langue Anglais
Vous pouvez désormais combiner 3, 4 ou 5 cours pour bénéficier d'une réduction de 5, 10 ou 15% sur votre achat et obtenir une place gratuite dans un webinaire ce terme !
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement
Terme: Automne 2026
Horaire du cours: À déterminer*
Date du premier cours: À déterminer
Durée: 10 semaines
Veuillez noter que nous observons l'heure d'été, de sorte que les cours peuvent passer de l'heure avancée de l'Est (EDT) UTC−4 à l'heure normale de l'Est (EST) UTC−5 ou vice versa pendant le trimestre.
Si vous ne pouvez pas assister au cours en ligne en direct, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et recevrez des commentaires personnalisés de votre instructeur. Toutefois, pour les cours sur place, aucun enregistrement ne sera fourni.
Il convient de noter que les étudiants doivent prévoir au moins 3 heures par semaine pour réaliser les devoirs de ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4 à 5 heures par semaine) selon la rapidité avec laquelle ils peuvent réaliser les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible de changer (2 ou 3 heures) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Pré-Requis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Idéalement avoir complété nos cours Introduction à la peinture numérique et Dessin analytique ou une expérience équivalente.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours sont destinés aux adultes et jeunes adultes et que vous devez avoir au moins 16 ans pour suivre des cours ici.
Matériaux Requis
Vous devez également disposer d'un ordinateur portable avec Photoshop installé et d'une tablette sensible à la pression du stylet (telle qu'une tablette Wacom). Ou vous avez besoin d'un ordinateur tablette avec Photoshop installé et sensible à la pression du stylet (comme le Cintiq Companion). Et vous devez avoir des compétences de base dans Photoshop, être à l'aise pour dessiner et peindre dans Photoshop et savoir utiliser les calques et les outils de base (tout ce que vous pouvez apprendre rapidement avec des tutoriels gratuits en ligne).
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1 :
- Rappel sur les genres, l'univers et les types de personnages
- Création de tableaux de référence pour votre personnage
(l'univers dans lequel il évolue, la direction artistique, la création d'un effet de crédibilité) - Recherche sur différentes cultures et éléments historiques pour apporter du réalisme aux détails
- Constitution d'une bibliothèque visuelle
Semaine 2 :
- Révision des planches de référence (ont-ils rassemblé de bonnes références ? Suffisamment de références, etc.)
- Introduction à la conception des formes et à la hiérarchie (silhouettes, formes internes, détails)
- Utilisation des formes pour distinguer les zones de détail et de fond (10 à 30 % de détail, 70 à 90 % de fond)
- Formes primaires, secondaires et tertiaires
Semaine 3 :
- Révision rapide de l'anatomie générale des hommes et des femmes
- Révision des poses et de la manière dont la pose d'un personnage peut refléter son attitude et sa personnalité, contribuant ainsi à la conception globale
Semaine 4 :
- Mettre en valeur ce que vous souhaitez que le spectateur regarde à travers des éléments contrastés (forme, ligne, valeur, couleur, texture)
- Forme : mettez en valeur les caractéristiques de la conception en créant de la variété et du contraste dans votre utilisation des formes
- Ligne : La ligne peut évoquer le rythme et la forme. Vous pouvez guider le regard du spectateur à travers l'œuvre grâce à la ligne
- Valeur : la valeur peut susciter l'intérêt et permettre une bonne lecture de l'œuvre
Semaine 5 :
- « Mieux vaut aller trop loin et faire marche arrière que de jouer la carte de la sécurité »
- Quel sentiment ou quelle émotion l'étudiant souhaite-t-il transmettre dans la conception de son personnage ? Quel message ?
- Majestueux, puissant, timide, mignon, punk, fantastique, etc.
Semaine 6 :
- Ajouter des détails pour améliorer l'aspect fonctionnel de la conception des personnages, par exemple : boucles, coutures, fermetures éclair, lacets, trous, boutons, vis.
- Demandez-vous : « Qui porte cette tenue ? »
- Quels matériaux/tissus le personnage porte-t-il, et pourquoi a-t-il besoin de ces matériaux ou de ce type de tissu ?
- Y a-t-il un objet fonctionnel dont le personnage a besoin sur lui ?
Semaines 7 :
- Comprendre les familles de couleurs, les couleurs complémentaires par opposition aux couleurs concurrentes.
- Relation entre la teinte, la saturation et la valeur.
- Tenir compte des matériaux et conseils pour peindre divers matériaux afin de les rendre plus crédibles.
- Motifs pour créer un contraste entre les matériaux ou pour mettre en valeur la hiérarchie des détails.
Semaines 8 :
- Vues supplémentaires (tournage complet, vue de dos, pose en T).
- Précisions (gros plans, différentes couches de vêtements, orthographiques)
- Équipement dont le personnage pourrait disposer
- Croquis ou illustrations des capacités ou pouvoirs d'un personnage
- Expressions du personnage
Semaines 9 :
- Présentation de votre conception de personnage
- Plan phare
- Fiches d'accompagnement
- Fiches de processus (vos itérations)
- Si vous utilisez du texte, celui-ci doit être lisible
- Conserver le même arrière-plan, le même style et le même thème tout au long d'un projet
- Conseils pour constituer un portfolio destiné au secteur
- Portfolio spécialisé vs portfolio généraliste
Semaine 10 :
- Examen des travaux des étudiants et conseils finaux, commentaires et retouches sur leurs personnages
- Questions-réponses générales sur le secteur
- Contrats
- Ce que vous auriez aimé savoir lorsque vous avez débuté votre carrière
- Le travail en freelance
- Où chercher du travail
- En quoi consiste le travail d'un type pour vous
Inscription
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