Principes fondamentaux de la communication visuelle
Apprenez les principes de design essentiels qui donneront à vos créations cohésion visuelle et attrait.
Principes de conception pour les artistes
Les étudiants apprendront à communiquer leurs idées de conception de manière claire et convaincante par des moyens visuels. En s'appuyant sur leurs compétences de base en dessin et en peinture, ils apprendront à itérer efficacement, à analyser des références, à concevoir avec clarté et fonctionnalité, et à utiliser la lumière, la couleur et la composition pour transmettre une histoire et des émotions.
À la fin du cours, les étudiants produiront un dossier de conception visuelle abouti, un ensemble d'illustrations pouvant servir de concept d'environnement, d'accessoire ou de personnage dans le cadre d'une production.
- Type de Cours Cours en ligne de Concept Art
- Durée 10 semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 2 Niveau 2
Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.
Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.
- Langue Anglais
Vous pouvez désormais combiner 3, 4 ou 5 cours pour bénéficier d'une réduction de 5, 10 ou 15% sur votre achat et obtenir une place gratuite dans un webinaire ce terme !
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement
Terme: Automne 2026
Horaire du cours: À déterminer
Date du premier cours: À déterminer
Durée: 10 semaines
Veuillez noter que nous observons l'heure d'été, de sorte que les cours peuvent passer de l'heure avancée de l'Est (EDT) UTC−4 à l'heure normale de l'Est (EST) UTC−5 ou vice versa pendant le terme.
Si vous ne pouvez pas assister au cours en ligne en direct, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et recevrez des commentaires personnalisés de votre instructeur. Toutefois, pour les cours sur place, aucun enregistrement ne sera fourni.
Il convient de noter que les étudiants doivent prévoir au moins 3 heures par semaine pour réaliser les devoirs de ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4 à 5 heures par semaine) selon la rapidité avec laquelle ils peuvent réaliser les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible de changer (2 ou 3 heures) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Prérequis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Ideally completed our Intro to Digital Painting and Analytical Drawing classes or have equivalent practice/experience.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1
- Qu'est-ce que la communication visuelle dans le concept art ?
- La pensée du design industriel : empathie, fonctionnalité et clarté.
- Constitution d'une bibliothèque visuelle et analyse des références.
- Esquisses itératives et puissance d'une refonte ciblée.
- Mini-conférence : comment les directeurs artistiques interprètent les esquisses.
Semaine 2
- Principes de ligne, de proportion et de regroupement (70/30, hiérarchie, répétition).
- Superposition et profondeur pour une meilleure lisibilité.
- Fluidité et rythme dans la conception.
- Esquisses en projection orthogonale et communication de la structure.
- Mini-démonstration : hiérarchie des lignes et regroupement des formes pour une conception claire.
Semaine 3
- Utilisation du langage des formes pour exprimer la fonction, la culture et le ton.
- Symétrie vs asymétrie, équilibre des proportions et points de tension.
- Utilisation du rythme du design pour guider le regard.
- Comprendre la puissance de la vue de trois quarts.
- Mini-conférence : la silhouette comme moyen de narration.
Semaine 4
- Lecture et interprétation d'un brief créatif.
- Recherche de références, mots-clés et piliers visuels.
- Utilisation intelligente des références. Inspiration vs imitation.
- Sensibilité culturelle et appropriation dans le design.
- Mini-activité : analyser des fiches de concept professionnelles pour en évaluer la clarté et les sources de référence.
Semaine 5
- Comprendre comment le design visuel communique la culture, l’objectif et l’histoire. Chaque objet, d’une porte à une théière, porte en lui l’ADN d’une histoire à travers ses formes, ses matériaux et ses motifs.
- Lire et créer un langage de design : proportion, motif et répétition.
- Comment l’architecture et les accessoires partagent la même grammaire visuelle (structure, ornement, logique des matériaux).
- Concevoir avec une « touche » visuelle, en ajoutant des indices stylistiques qui suggèrent une culture ou un niveau technologique.
- Mini-conférence : comment construire un langage visuel cohérent à travers plusieurs objets.
Semaine 6
- Transformer un concept en objet narratif, en trouvant le juste équilibre entre fonctionnalité, crédibilité et personnalité.
- Conception fonctionnelle : concevoir pour une utilisation crédible et une ergonomie optimale.
- La narration par les matériaux : comment l'usure, le traitement de surface et les détails véhiculent un récit.
- Éviter le « bruit formel » : trouver l'équilibre entre complexité et lisibilité.
- Mini-conférence : Comment la conception d'accessoires fait le lien entre la construction d'univers et la narration.
- Exercice facultatif : utiliser les blockouts de Blender pour explorer les proportions et l'éclairage.
Semaine 7
- Affiner un design pour qu'il réponde aux normes professionnelles de clarté, de crédibilité et de lisibilité en production.
- Décomposer un design en forme, fonction et hiérarchie.
- Éviter le « bruit visuel » : simplifier les formes complexes sans perdre l'intention.
- Mettre en évidence la logique interne (comment les pièces s'emboîtent, s'ouvrent, se connectent ou sont utilisées).
- Utilisation des légendes de conception et des conventions de schématisation.
- Mini-conférence : « Ce que les directeurs artistiques ont besoin de voir : lire votre conception d'un seul coup d'œil. »
Semaine 8
- Utilisation des matériaux et des qualités de surface pour renforcer la narration et la crédibilité.
- Contraste des matériaux (métal, bois, tissu, verre) et comment il soutient la hiérarchie de conception.
- Utiliser la lumière et la texture pour suggérer une histoire, un usage ou une identité culturelle.
- Rendu efficace : communiquer l’intention du matériau sans trop le lisser.
- Mini-démonstration : traitement des surfaces et contrôle des bords pour différents matériaux.
Semaine 9
- Intégrer votre création dans son contexte : comment s'inscrit-elle dans un univers, une culture ou une histoire ?
- Construire un récit visuel autour de votre création (fonction, culture ou scène).
- Récit par images clés : comment un seul objet peut évoquer tout un univers.
- Comment préparer une présentation de « pitch » destinée aux directeurs artistiques ou à l'équipe de production.
- Mini-conférence : Communication visuelle pour la narration à l'aide de l'éclairage, du cadrage et de la hiérarchie des couleurs pour exprimer une ambiance.
Semaine 10 - Normes de présentation finale pour les portfolios de concepts.
- Dénomination, mise en page et clarté pour une lisibilité professionnelle.
- Présentation et défense des choix de conception devant un directeur artistique.
- Critique par les pairs et l'enseignant : clarté, force de la conception et narration.
Témoignages
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