Lumière, ombre et valeur
Apprendre la théorie des couleurs et les techniques d'éclairage essentielles pour créer des concepts et des illustrations vibrantes !
Oeuvre d'enseignant par Elton Lo
Lumière, ombre et valeur
Découvrez comment la lumière transforme notre perception et notre représentation des formes. Les étudiants explorent les valeurs tonales et les contrastes afin de créer des dessins et des peintures clairs et percutants.
Les élèves explorent comment la lumière définit la forme et l'atmosphère. Le cours aborde le contrôle des valeurs et les ombres portées, puis la composition tonale, pour aboutir à une étude en noir et blanc entièrement rendue qui montre la profondeur, la clarté et le réalisme.
Associé au cours de peinture numérique, ce cours vous permettra de transposer directement vos compétences traditionnelles en matière de valeurs dans vos œuvres numériques.
- Type de Cours Les bases de l'art
- Durée 10 Semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 1 Niveau 1
Des bases solides en dessin, en peinture et même en sculpture sont nécéssaires pour créer des œuvres épatantes.
Ce niveau consiste à consolider les principes fondamentaux en art, à obtenir un rappel des principes artistiques les plus importants et à apprendre des astuces pour créer des dessins et des peintures réalistes.
- Langue Anglais
Horaire
En ligne - Été 2026 - Les jeudis de 18 h à 20 h* HAE - Début le 9 juillet - 10 semaines avec Jordan Jardine
Veuillez noter que nous observons l'heure d'été, de sorte que les cours peuvent passer de l'heure avancée de l'Est (EDT) UTC−4 à l'heure normale de l'Est (EST) UTC−5 ou vice versa pendant le terme.
Si vous ne pouvez pas assister au cours en ligne en direct, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et recevrez des commentaires personnalisés de votre instructeur. Toutefois, pour les cours sur place, aucun enregistrement ne sera fourni.
Il convient de noter que les étudiants doivent prévoir au moins 3 heures par semaine pour réaliser les devoirs de ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4 à 5 heures par semaine) selon la rapidité avec laquelle ils peuvent réaliser les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible de changer (2 ou 3 heures) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Prérequis
- Maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Doit avoir suivi le cours de Introduction à la peinture numérique ou une expérience équivalente.
- Quelques compétences intermédiaires en dessin et en peinture (utilisation de perspective, de proportions, d'ombrages et de couleurs appropriés).
- Si vous ne possédez pas les compétences requises en dessin, peinture ou Photoshop, nous vous suggérons de suivre notre cours de Introduction à la peinture numérique.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1 - Révision et approfondissement des notions fondamentales
- Rappel rapide sur les échelles de valeurs, les zones d'ombre et de lumière, ainsi que les formes géométriques
- Application de l'ombre et de la lumière à des formes composées complexes (objets empilés, formes organiques)
Semaine 2 - Lumière et ombre dans leur contexte
- Ombres portées, lumière réfléchie et influence de l'environnement sur la valeur
Semaine 3 - Ombres portées et sources lumineuses multiples
- Ombres portées en perspective et influence de la lumière secondaire sur la forme
Semaine 4 - Regroupement des valeurs et conception tonale
- Regroupement des valeurs pour plus de clarté (ventilation en 2, 3 ou 5 valeurs)
Semaine 5 - Contrôle de la forme et des contours
- Analyse plane de la tête, de la silhouette et des objets organiques
Semaine 6 - Profondeur et atmosphère dans les valeurs
- Perspective atmosphérique et indices de profondeur qui se chevauchent
Semaine 7 - Composition à travers la hiérarchie des valeurs
- Points focaux, guidant le regard et équilibrant les formes claires et sombres
Semaine 8 - Nature morte (étude appliquée et projet final)
- Révision des sujets précédents
- Projet final présenté aux étudiants
Illustration en niveaux de gris entièrement rendue qui montre :
-Une logique précise des ombres et des lumières
-Une hiérarchie claire des valeurs
-Le contrôle des contours et la conception tonale
-La profondeur à travers les valeurs
Semaine 9 - Nature morte (étude appliquée et projet final)
- Révision et retouches / conseils sur les projets finaux des étudiants
Semaine 10 - Présentation finale du projet et critique
Témoignages
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