Principes de design pour les artistes
Apprenez les principes de design essentiels qui donneront à vos créations cohésion visuelle et attrait.
Oeuvre d'enseignant par Antonio Rizzatti
Ce cours est rempli. Il est possible que des espaces se libèrent pendant la session, ou que de nouvelles sections deviennent disponible. Vous pouvez aussi voir notre cours d'Étude de la tête et des traits, de Peinture numérique et de Dessin de figure constructive
Principes de conception pour les artistes
Une bonne connaissance des principes de conception est essentielle pour créer des œuvres d'art uniques et visuellement attrayantes. Sous la direction de votre instructeur Antonio Rizzatti, vous serons présentées des règles de design et des méthodes pour vous guider en toute confiance dans vos décisions créatives.
Qu'il s'agisse de concevoir un accessoire, un personnage, un véhicule ou un environnement, Antonio vous guidera à travers l'importance de l'itération, de la composition et de l'analyse du style. Vous recevrez également des instructions sur la narration, les gestes, le langage des formes et les valeurs.
À la fin de ce cours, vous aurez acquis les connaissances nécessaires pour appliquer les principes de design essentiels à votre travail, ce qui influencera la façon dont il sera présenté dans votre portfolio et le rendra plus compétitif et plus convaincant pour l'industrie.
- Type de Cours Cours inactives
- Durée 10 semaines
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Niveau d'Aptitude
Niveau 2 Niveau 2
Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.
Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.
- Langue Anglais
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement
Terme: Été 2024
Horaire du cours: À déterminer
Date du premier cours: À déterminer
Durée: 10 semaines
Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.
Il convient de noter que les étudiants doivent consacrer au moins 3 heures par semaine à la réalisation des devoirs pour ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4-5 heures par semaine) en fonction de la rapidité avec laquelle ils peuvent travailler sur les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible d'être modifiée (à 1h30 ou 2h) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Ces cours plus courts comparables au style de mentorat car plus personnalisés. Ils permettent de consacrer plus de temps à la revue des travaux des étudiants et aux questions, tout en conservant tout le temps alloué à la théorie prévue pour la durée normale du cours.
Prérequis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Idéalement avoir complété nos cours Introduction à la peinture numérique, Étude de la forme humaine, et Dessin analytique ou une expérience équivalente.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Galerie de Cours
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1
Apprenez les différences entre l'art conceptuel et l'illustration. Comprendre l'importance des principes de conception dans la création de toute œuvre d'art.
Semaine 2
Apprenez les principes essentiels de la composition de détails dans des œuvres d'art de grande, moyenne et petite taille à l'aide d'exemples d'exploration de conception. Acquérir une compréhension approfondie de l'exploration et de la façon dont le langage des formes peut influencer votre composition.
Semaine 3
Maîtriser les principes d'écho et de composition en design. Apprenez à utiliser des lignes et des ressources dans une scène pour guider l'œil du spectateur vers le point central de l'œuvre d'art
Semaines 4 et 5
Acquérir une expertise dans l'observation des gestes, de la fluidité et du langage visuel dans les conceptions, les actifs et les compositions de décors afin de pouvoir créer des illustrations cohérentes et visuellement cohérentes à travers différents niveaux ou univers dans un jeu.
Semaine 6
Maîtrisez l'exercice de recherche de référence et d'assemblage de cartes de référence dans pureref ou tout autre logiciel afin de pouvoir créer votre propre bibliothèque de référence visuelle pour n'importe quel projet.
Semaine 7
Découvrez le rôle important que jouent la valeur des tons et le contraste dans l'amélioration de l'attrait visuel de votre œuvre. Acquérez les compétences nécessaires pour regrouper les prises de vue de votre image à l'aide de l'analyse d'image et des études de capture d'écran de jeu afin de pouvoir mettre en évidence et mettre en valeur le point focal de votre image pour un impact maximal.
Semaine 8
Explorez et acquérez une compréhension de base de la peinture pour l'art conceptuel grâce à l'étude des styles de peinture, des techniques de rendu et de photobashing utilisées dans certains films, jeux et œuvres d'art célèbres
Semaines 9 et 10
Combinez tout ce que vous avez appris pour conclure et présenter votre projet final sur lequel vous avez travaillé tout au long du trimestre
Acquérir de précieuses compétences en recherche d'emploi et des connaissances dans l'industrie de l'art conceptuel
Témoignages
Questions et assistance
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