Seulement 2 cours sont offert sur place pour l'automne. De nombreux autres cours sont disponibles en ligne. Visitez notre page Cours d'art en ligne pour plus d'informations.

Peinture numérique

Un cours de 10 semaines où vous apprendrez les astuces et les techniques essentielles de Photoshop pour créer des peintures numériques réalistes et attrayantes.

Oeuvre d'étudiant par Daniel Jervis

Ce cours est complet. S.V.P. envoyez un courriel à [email protected] pour être ajouté sur la liste d’attente. Vous pouvez aussi voir notre cours de Dessin Analytique,  Créer une bande dessinée, Design d’objets et de véhicules et Design d’environnements avec Blender

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Content

Oeuvre d'enseignant par Ying Ding

Peinture numérique

Est-ce que vos peintures numériques manquent de dynamisme, de finition et de professionnalisme? Souhaiteriez-vous créer d’incroyables peintures digitales comme le font les meilleurs artistes de l’industrie d'aujourd’hui, artistes concept, illustrateurs et matte painters?

Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la peinture avec Photoshop grâce à un pro de l’industrie qui vous enseignera des trucs et astuces dont même certains artistes de niveaux avancés n’ont pas la moindre idée!

La beauté de la peinture digitale repose sur la vitesse d’exécution, le contrôle et la facilité d’expérimenter - voilà pourquoi c’est devenu un atout essentiel pour les artistes de l’industrie moderne. À travers des démonstrations et un suivi individualisé, notre instructeur vous apprendra une méthode efficace pour réaliser vos concepts sur Photoshop. L’accent sera placé sur la composition, la perspective, les valeurs, les couleurs et la lumière.

Vous apprendrez des techniques de peinture de base autant que les méthodes du métier ainsi que les outils les plus utiles sur Photoshop.

À la fin de ce cours, vous aurez acquis de nouvelles compétences avec une méthode de travail efficace et un ensemble d’outils pour créer des images digitales incroyables. Les vignettes, les techniques de rendus, les pinceaux personnalisées et les calques d’ajustement: vous aurez acquis une maîtrise certaine des outils les plus essentiels pour les artistes contemporains. Vous aurez également quelques nouvelles œuvres pour votre portfolio dont vous pourrez être fier et vous aurez des nouvelles habiletés et connaissances pour créer des magnifiques et convaincantes peintures numériques avec Photoshop.

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  • Type de Cours Cours de Concept Art et D'Illustration
  • Durée 10 semaines
  • Niveau d'Aptitude
    Niveau 2
    Niveau 2

    Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.

    Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.

  • Langue Anglais

Horaire

À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement

Section A) Début du cours : dimanche le 4 octobre de 16H00 à 19H00 heure avancée de l'Est (HAE ou UTC -4 h) - Anglais - Ying Ding - section remplie

Section B) Début du cours : dimanche le 4 octobre de 16H30 à 19H30 heure avancée de l'Est (HAE ou UTC -4 h) - Anglais - Nino Vecia - section remplie

Durée: 10 semaines

Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.

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Pré-Requis

  • Maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
  • Doit avoir suivi le cours d'Introduction à la peinture numérique ou une expérience équivalente.
  • Quelques compétences intermédiaires en dessin et en peinture (utilisation de perspective, de proportions, d'ombrages et de couleurs appropriés).
  • Si vous ne possédez pas les compétences requises en dessin, peinture ou Photoshop, nous vous suggérons de suivre notre cours d'Introduction à la peinture numérique et des cours de dessin tels que Dessin analytique.

Pré-requis de la langue: Vous aurez besoin d’un niveau au moins intermédiaire en anglais pour suivre ce cours

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Matériaux Requis

Vous aurez besoin d’un ordinateur portable avec Photoshop déjà installé et une tablette reconnaissant les niveaux de pression du stylet (comme une Wacom). Ou alors une tablette numériques avec Photoshop installée qui reconnait les niveaux de pression (comme la Cintiq Companion).

Optionnel mais recommandé: un carnet de croquis

 

Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio

Exigences minimales

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
  • Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
  • Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
  • Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
  • Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10

 

Recommandations de Syn Studio

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
  • Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
  • Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
  • Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
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Plan de Cours

Les cours commencent généralement par une conférence et une démonstration en direct des techniques de peinture numérique sur Photoshop. Les étudiants effectuent ensuite des exercices de peinture numérique sur Photoshop tout en recevant un feedback individuel et un encadrement de l'instructeur.

*Veuillez noter que ce résumé date de la dernière fois que nous avons organisé ce cours et que nous pouvons apporter des mises à jour et des améliorations pour la prochaine session

Semaine 1 - Gagnez en maîtrise d'une méthode éprouvée, utilisant la méthode de Bargue, qui aiguisera votre regard, améliorera votre technique et la précision de votre perception, de sorte que vous puissiez atteindre un niveau de réalisme supérieur.

Semaine 2 - Apprenez à décomposer des images complexes en formes simples et à comprendre comment créer des vignettes facilement lisibles et permettant de communiquer efficacement les informations essentielles.

Semaine 4 - Comprenez le fonctionnement de la lumière et apprenez les bases du rendu, y compris le système de peinture numérique «Halfway to Black» de Scott Robertson pour pouvoir utiliser correctement la valeur et créer des peintures réalistes avec un vrai sens de la forme et de la profondeur.

Semaine 5 - Acquérir les connaissances de base en théorie des couleurs et apprendre à les appliquer via des exercices de peinture numérique en direct avec des natures mortes. Au fur et à mesure que vous maîtriserez mieux la théorie des couleurs et votre utilisation de la couleur, vous acquerrez les compétences nécessaires pour créer de magnifiques et éclatantes illustrations en couleur.

Semaine 6 - Apprenez à peindre des environnements avec Photoshop et à perfectionner vos compétences avec une série d'exercices d'étude de l'environnement conçus pour améliorer vos compétences en plein air virtuel, votre stylisation, votre improvisation et votre adaptation. Acquérir la maîtrise de ces compétences augmentera considérablement la qualité de vos peintures d’environnement.

Semaine 7 - Apprenez à restituer avec précision différents matériaux tels que le cuir, le bois, le métal et le verre grâce à une série d'exercices d'étude de matériaux vous permettant de peindre tout type de textures et de matériaux réalistes dans Photoshop.

Semaine 8 - Comprendre comment bien peindre la figure humaine à travers une série d’études de figures conçues pour mettre à niveau votre anatomie de base, vos gestes, vos portraits, votre volume et votre rendu de la peau.

Semaine 9 - Apprenez les principes essentiels de la composition, du réalisme imaginatif, de la narration, de la focalisation et de l'utilisation des références afin de créer un croquis numérique inspirant, efficace et bien planifié pour votre projet final.

Semaine 10 - Démontrez tout ce que vous avez appris et obtenez un accompagnement personnalisé pour compléter la dernière illustration numérique de votre portfolio dont vous pouvez être fier.

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