La Couleur et la lumière
Apprendre la théorie des couleurs et les techniques d'éclairage essentielles pour créer des concepts et des illustrations vibrantes !
Oeuvre d'enseignant par Elton Lo
La Couleur et la lumière
Dans ce cours, vous développerez l'art d'utiliser la couleur et la lumière pour transmettre l'humeur, l'atmosphère et la profondeur dans vos images afin de construire une histoire visuelle captivante qui séduira et engagera votre audience.
Vous apprendrez comment les sources de lumière réagissent avec une variété de matériaux différents, et obtiendrez des informations inestimables sur l'ajustement et le contrôle de l'éclairage pour un impact maximal. Avec ces compétences à portée de main, guidez sans effort le regard du spectateur vers le point focal et créez des images visuellement stupéfiantes qui font avancer la narration. En outre, vous développerez une maîtrise de la manipulation de la lumière et de l'atmosphère, en veillant à ce que votre œuvre évoque l'ambiance souhaitée à travers différents scénarios d'éclairage, conférant ainsi une touche d'authenticité à vos créations.
À la fin de ce cours, vous posséderez un arsenal de nouveaux outils et techniques pour créer des œuvres d'art dynamiques et bien composées qui résonnent instantanément avec les spectateurs. Grâce à ces nouvelles compétences, vous serez en mesure de créer des concepts artistiques et des illustrations qui saurons se démarquer.
- Type de Cours Cours inactives
- Durée 10 Semaines
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Niveau d'Aptitude
Niveau 3 Niveau 3
Ces cours s'adressent aux personnes qui savent déjà dessiner et peindre de manière réaliste et peuvent créer des illustrations numériques complètes.
Les cours de niveau 3 aideront les étudiants à donner une nouvelle dimension à leurs images, à affiner leur travail numérique et à les rapprocher d'un niveau professionnel.
- Langue Anglais
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement
Terme: Printemps 2024
Horaire d ucours: Mardis de 19H à 22H, Heure avancée de l'Est (EDT ou UTC-5h)
Date du premier cours: le 9 avril
Durée: 10 semaines
Veuillez noter que les heures de cours sont indiquées en EDT (GMT-4) mais qu'à partir du dimanche 3 novembre 2024, toutes les heures de cours seront indiquées en EST (GMT-5).
Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.
Il convient de noter que les étudiants doivent consacrer au moins 3 heures par semaine à la réalisation des devoirs pour ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4-5 heures par semaine) en fonction de la rapidité avec laquelle ils peuvent travailler sur les devoirs.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible d'être modifiée (à 1h30 ou 2h) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Ces cours plus courts comparables au style de mentorat car plus personnalisés. Ils permettent de consacrer plus de temps à la revue des travaux des étudiants et aux questions, tout en conservant tout le temps alloué à la théorie prévue pour la durée normale du cours.
Prérequis
- Maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Doit avoir suivi le cours de Peinture numérique ou une expérience équivalente.
- Quelques compétences intermédiaires en dessin et en peinture (utilisation de perspective, de proportions, d'ombrages et de couleurs appropriés).
- Si vous ne possédez pas les compétences requises en dessin, peinture ou Photoshop, nous vous suggérons de suivre notre cours de Peinture numérique.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Remarque importante :
Veuillez noter que la grande majorité de nos cours numériques sont enseignés à l'aide d'Adobe Photoshop et que c'est également le programme recommandé aux étudiants. Vous pouvez consulter notre FAQ pour plus d'informations sur d'autres logiciels qui pourraient être utilisés en classe. Cependant, veuillez noter qu'aucune assistance technique ne sera fournie par les instructeurs sur l'utilisation d'autres logiciels de peinture, car ils ne sont pas nécessairement familiers avec le programme.
Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.
*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaine 1
Devenez habile dans la collecte de références et l'assemblage d'une bibliothèque de référence visuelle qui peut être utilisée comme source d'inspiration et guide pour votre processus de création.
Apprenez l'approche impressionniste de la création d'œuvres afin de pouvoir rapidement esquisser des images qui sont lumineuses, vibrantes et riches en couleurs.
Semaine 2
Apprenez à ajouter des valeurs et à les équilibrer correctement dans votre image afin de créer une image facilement lisible avec un contraste approprié et l'illusion de la profondeur.
Semaine 3
Obtenez une compréhension approfondie des principes fondamentaux de l'éclairage, de la couleur et de la texture afin de pouvoir créer des illustrations réalistes en couleur.
Semaines 4 et 5
Devenez compétent pour distinguer la couleur et la valeur, et utiliser des variations de température dans vos couleurs pour créer des images vibrantes.
Comprenez comment utiliser la saturation / exposition et comment créer une harmonie de température dans vos couleurs pour que votre œuvre paraisse bien composée, équilibrée et belle.
Semaine 6
Devenez compétent dans la peinture d'une variété de scénarios de lumière du jour, y compris la lumière à contre-jour, éclairée à l'avant, couvert et tachetée. Apprenez à utiliser les ombres pour créer des points focaux de composition qui dirigent l'œil vers les emplacements souhaités dans votre peinture. Comprenez comment appliquer l'atmosphère et la brume pour créer un sentiment de réalisme et de profondeur dans vos oeuvres.
Semaines 7 - 8
Apprenez à comprendre les principales différences dans l'éclairage de différents espaces tels que les scènes rurales, urbaines, extérieures et intérieures. Apprenez à ré-éclairer une scène, à changer les couleurs locales, à repositionner les éléments et à dépeindre les levers et couchers de soleil afin d'avoir une boîte à outils plus complète en tant qu'artiste.
Semaines 9 à 10
Obtenez des compétences dans la représentation de scénarios nocturnes, y compris comment combiner un éclairage naturel et artificiel. Et apprenez à simplifier des objets tels que des roches, du feuillage, des véhicules, etc. pour pouvoir peindre rapidement et efficacement n'importe quoi, n'importe où, avec un éclairage et des couleurs époustouflants!
Témoignages
Questions et assistance
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