Les cours du trimestre de printemps commencent le 7 avril.

Cut Out Animation

Apprenez les techniques d'animation numérique pour fixer et donner vie à des personnages en 2D !

Ce cours n'est actuellement pas disponible. Cependant, ce cours pourrait revenir dans le futur, s'il y a suffisamment d'intérêt. Vous pouvez exprimer votre intérêt et réserver votre place pour un prochain trimestre en cliquant sur ce bouton.



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Content

Cut Out Animation

NOTE : Une copie licenciée du logiciel d'animation, Toon Boom Harmony Premium, est requise pour ce cours. Si vous ne possédez pas votre propre licence, nous offrons à nos étudiants une licence de 3 mois à un prix réduit exclusif de 95 USD au lieu de 370,50 USD (abonnement disponible avant le début du cours).

Dans ce cours, Mike Wiesmeier, ancien animateur de Disney, vous guidera à travers les outils d'animation de découpage de Toon Boom Harmony Advanced pour donner vie à des personnages animés en 2D ! Ce style d'animation numérique a ses racines dans l'animation 2D en stop-motion, mais utilise des logiciels avancés pour rendre le processus beaucoup plus fluide et simple.

En commençant par les bases de l'utilisation des outils de rigging d'Harmony, vous apprendrez tout sur la hiérarchie des pegs, la déformation, les cutters et les systèmes de nœuds. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer, de gréer et d'animer vos propres personnages !

  • Type de Cours Cours inactives
  • Durée 10 semaines
  • Niveau d'Aptitude
    Niveau 4
    Niveau 4

    Ce niveau d'expert est destiné aux étudiants qui sont prêts à améliorer leur portfolio et leur processus de conception à un niveau professionnel.

    Ce niveau consiste à découvrir et à plonger plus profondément dans de nouveaux outils (tels que la 3D), à perfectionner et à rendre le travail et à explorer les pipelines professionnels de l'industrie du divertissement.

  • Langue Anglais

Horaire

À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement

Terme: À déterminer

Horaire du cours: À déterminer

Date du premier cours: À déterminer

Durée: 10 semaines

 

Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.

Il convient de noter que les étudiants doivent consacrer au moins 3 heures par semaine à la réalisation des devoirs pour ce cours. Les étudiants peuvent même avoir besoin d'un peu plus de temps (4-5 heures par semaine) en fonction de la rapidité avec laquelle ils peuvent travailler sur les devoirs.

 

*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible d'être modifiée (à 1h30 ou 2h) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.

Ces cours plus courts comparables au style de "mentorat" car plus personnalisés. Ils permettent de consacrer plus de temps à la revue des travaux des étudiants et aux questions, tout en conservant tout le temps alloué à la théorie prévue pour la durée normale du cours.

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Prérequis

Compétences requises

Pour inscrire dans ce cours vous devrez:

  • Avoir déjà une bonne base en dessin réaliste (perspective, proportion et ombres).
  • Idéalement avoir complété notre cours Animation I et Animation II ou une expérience équivalente.

Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.

 

Exigences linguistiques et âge minimum

Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.

Matériaux Requis

Liste des matériaux : 

  • Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable*.
  • Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
  • Toon Boom Harmony Premium (logiciel d'animation)**.

 

Remarque importante : 

 

Veuillez vous assurer que tout votre matériel et vos logiciels fonctionnent correctement avant le début du trimestre ; nous n'aurons pas le temps de résoudre les problèmes techniques en classe.

 

*Veuillez consulter nos exigences techniques ci-dessous pour des spécifications informatiques plus précises.

 

**Une copie sous licence du logiciel d'animation Toon Boom Harmony Premium est obligatoire pour suivre ce cours. Si vous ne possédez pas votre propre licence, nous offrons à nos étudiants une licence de 3 mois à un prix réduit exclusif de $95 USD au lieu de $370.5 USD. Une fois que vous vous serez inscrit au cours, un lien privé vous sera fourni afin que vous puissiez payer la licence. Un identifiant unique d'activation de licence vous sera ensuite fourni une semaine avant le début du cours.

 

Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio

Exigences minimales

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
  • Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
  • Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
  • Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
  • Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
  • Toon Boom Harmony Animation Software License

 

Recommandations de Syn Studio

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
  • Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
  • Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
  • Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
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Plan de Cours

*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.

Semaines 1 à 3 - Balade bipède

Introduction et révision des 12 principes d'animation.

Configurer le mouvement de marche de votre personnage bipède pour l'animation grâce à un aperçu et une analyse des animations populaires de Disney. Apprendre l'importance de la position de dépassement, afin de pouvoir représenter le contact et le mouvement de la marche de votre personnage bipède.

Acquérir la maîtrise du dessin vers le bas, vers le haut et entre les positions de la marche, pour donner au personnage la bonne sensation de poids et de réalisme dans son mouvement.Apprendre et appliquer l'approche d'animation directe, pour créer les éléments de suivi de l'animation de marche du personnage bipède.

Semaines 4 à 5 - Course bipède

Acquérir une compréhension approfondie de la mécanique du personnage bipède, ainsi que les similitudes entre les différentes actions de mouvement du personnage. Grâce aux attaches, apprendre à positionner son personnage « sur le modèle » et à représenter efficacement toute la gamme de mouvements impliqués dans l'animation d'un personnage bipède.

Semaines 6 à 9 - Dialogue de personnage

Apprendre les principes essentiels de l'action pour l'animation en utilisant des études de scènes d'animation de dialogue de personnages de Disney.

Comprendre l'importance de garder les poses simples. Planifier son animation en créant une série de dessins miniatures.

Devenir compétent dans l'établissement des poses extrêmes de votre personnage, ainsi que dans le dessin de la répartition et des poses IB. Ainsi, pouvoir représenter avec précision tout mouvement de personnage secondaire qui accompagne le dialogue et accentuer l'expérience visuelle.

Acquérir les compétences nécessaires pour dessiner des formes de bouche adaptées qui correspondent à l'audio du dialogue, tout en peaufinant la version affinée de l'animation du dialogue de votre personnage, avec un degré élevé de réalisme.

Semaine 10 - Bilan et conclusion

Examen et commentaires sur les scènes de dialogue des élèves créées pendant le cours.

Visionnez le plan de cours

Questions et assistance

N'hésitez pas à nous envoyer un courriel à [email protected] ou nous appeler au 514-998-7625

Veuillez consulter notre FAQ; vous y trouverez les réponses détaillées aux questions les plus fréquemment posées. Si vous ne trouvez pas la réponse à votre question, n'hésitez pas à remplir le formulaire ci-dessous, ou à envoyer un courriel à [email protected]

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