Les fondements de la perspective
Apprenez à représenter de manière crédible des accessoires, des sujets vivants et des scènes dans une perspective correcte!
Inscrivez-vous avant le 9 décembre pour économiser 50 $ sur les cours admissibles !
Oeuvre d'enseignant par André Pijet
Les fondements de la perspective
Ce cours porte sur les compétences et les techniques nécessaires pour représenter de manière crédible l'architecture, les accessoires, les véhicules, les espaces intérieurs et extérieurs et les êtres vivants dans une perspective juste. Il s'agit de l'une des compétences les plus fondamentales de l'arsenal d'un artiste visuel. Apprendre à dessiner avec une perspective précise améliore immédiatement et sensiblement le travail d'un artiste et lui permet de créer des images réalistes qui transmettent l'espace et la profondeur.
À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de la perspective et serez bien équipé pour représenter n'importe quelle scène ou sujet avec un sens approprié de l'échelle, de la profondeur et de la solidité.
- Type de Cours Cours de préparation du programme
- Durée 10 semaines
-
Niveau d'Aptitude
Niveau 1 Niveau 1
Des bases solides en dessin, en peinture et même en sculpture sont nécéssaires pour créer des œuvres épatantes.
Ce niveau consiste à consolider les principes fondamentaux en art, à obtenir un rappel des principes artistiques les plus importants et à apprendre des astuces pour créer des dessins et des peintures réalistes.
- Langue Anglais
Vous pouvez désormais combiner 3, 4 ou 5 cours pour bénéficier d'une réduction de 5, 10 ou 15% sur votre achat !
Inscrivez-vous avant le 9 decembre pour économiser 500 $ sur les cours admissibles !
Horaire
À noter: Ce cours sera offert en présentiel et n'est pas enregistré.
Terme: Hiver 2025
Horaire du cours: Vendredis de 11H à 14H, Heure normale l'Est (HNE ou UTC-5h)
Date du premier cours: le 10 janvier
Durée: 10 semaines
Veuillez noter que les heures de cours sont indiquées en HNE (UTC-5) mais qu'à partir du dimanche 9 mars 2025, toutes les heures de cours seront indiquées en EDT (UTC-4).
Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.
*Veuillez noter que la durée de ce cours est susceptible d'être modifiée (à 1h30 ou 2h) en fonction du nombre d'étudiants inscrits.
Ces cours plus courts comparables au style de mentorat car plus personnalisés. Ils permettent de consacrer plus de temps à la revue des travaux des étudiants et aux questions, tout en conservant tout le temps alloué à la théorie prévue pour la durée normale du cours.
Prérequis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Une base dans les fondements du dessin réaliste, tels que la perspective de base, les proportions et l'ombrage.
- Idéalement, avoir suivi notre cours de Les bases du dessin ou avoir une pratique/expérience équivalente.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Compétences artistiques minimales requises
Votre niveau actuel doit être à peu près équivalent à celui des œuvres d'art présentées ici avant de suivre ce cours. Si vous n'en êtes toujours pas sûr, vous pouvez envoyer un courriel à [email protected]; nous nous ferons un plaisir d'évaluer votre niveau !
Matériaux Requis
Liste des matériaux :
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Photoshop installé*.
- Une tablette graphique avec sensibilité à la pression (de marques telles que Wacom, Huion ou Xencelabs), OU un hybride tablette-ordinateur portable (avec Photoshop installé) avec sensibilité à la pression (comme le Wacom Cintiq Companion ou le Microsoft Surface Pro).
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Semaines 1 et 2
Apprendre les bases du dessin en perspective afin de pouvoir représenter des objets tridimensionnels sur un plan bidimensionnel. Comprendre comment représenter diverses formes en projection orthogonale et en perspective correcte, ce qui est une compétence clé pour les artistes.
Semaines 3 et 4
Apprendre à dessiner des objets et des scènes en perspective à un point, ce qui est utilisé lorsque vous regardez un objet ou une scène de face (imaginez que vous regardez des rails de train qui disparaissent au loin).
Semaines 4 et 6
Acquérir une expertise pour dessiner diverses formes en perspective à 2 points, ce qui est essentiel pour tous les artistes qui veulent représenter des concepts et des scènes où les objets et les personnes sont vus sous différents angles qui ne sont pas exactement droits (exemple : la vue ¾ très utilisée).
Semaines 7 et 9
Apprendre à dessiner en perspective à 3 points, essentielle pour les paysages urbains, ainsi qu'en perspectives à points multiples et curvilignes qui vous permettront de représenter tous types de scènes et de points de vue. Vous pourrez ainsi créer des perspectives en œil de poisson, des perspectives déformées et d'autres effets dynamiques et intéressants dans vos œuvres.
Semaine 10
Acquérir les compétences nécessaires pour analyser un objet complexe et le décomposer en formes plus petites et plus faciles à dessiner, puis représenter le tout dans un dessin en vue éclatée. Cette compétence, essentielle pour les designers industriels, les architectes et les artistes conceptuels, vous permettra de déconstruire et de représenter efficacement tout objet ou structure architecturale dans une perspective appropriée avec un haut niveau de précision.
Informations Enseignant
Témoignages
Inscription
Vous pouvez désormais combiner 3, 4 ou 5 cours pour bénéficier d'une réduction de 5, 10 ou 15% sur votre achat !
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