Choix du personnel #2 – Recommandations de livres sur l’« art de ».

La dernière fois que nous avons fait un article sur les Staff Picks, nous avons donné des recommandations pour de bons tutoriels d’art. Enfin, surtout des tutoriels artistiques. Nous poursuivons cette série avec l’article d’aujourd’hui qui se penche sur les livres « Art of » préférés de l’équipe de Syn Studio. Par livres « Art of », nous entendons des livres qui constituent une collection d’œuvres d’art d’un artiste particulier ou d’une propriété intellectuelle donnée. Si vous êtes déjà venu sur notre campus, vous avez déjà vu notre principale collection de livres dans notre petite bibliothèque située dans le hall principal. Cependant, il y a encore plus de livres dans toute l’école.

Contrairement aux livres que nous avons recommandés dans notre premier article « Staff Picks », ces livres n’offrent en grande partie aucune instruction ou formation technique. Cependant, ils offrent deux aspects que tout artiste appréciera : l’inspiration et la compréhension des choix de conception. Ce type de livres n’offre peut-être pas de formation, mais en les feuilletant, il devient facile de se perdre dans sa propre imagination, de la même manière que l’on se passionne pour un bon roman. Venez avec nous partager les livres d’art qui nous transportent dans des mondes lointains.

Clément – Directeur d’école

« Quel est votre livre préféré sur « l’art de » ? Est-ce que Dune de Jodorowsky compterait ? Un excellent documentaire raconte comment Alejandro Jodorowsky a tenté d’adapter Dune de Frank Herbert au milieu des années 70, mais n’a pas réussi à le faire décoller. Malgré cela, Jodorowsky a rassemblé des talents incroyables pour participer au film, notamment Salvador Dali dans le rôle de l’Empereur, Mick Jagger dans celui de Feyd-Rautha et Orsen Welles dans celui du Baron Harkonnen ».

[Note de la rédaction : le documentaire Jodorowsky’s Dune est actuellement disponible sur Amazon Prime.]

« Cependant, ce dont je parle, c’est de la bible de présentation qui a été créée pendant la préproduction, alors que l’on essayait de réunir des fonds pour le studio. Une grande partie de ces premières illustrations a été réalisée par H.R. Giger et Moebius. Cette étonnante collection d’œuvres d’art n’a peut-être pas été utilisée pour ce film, mais quelques copies de la bible ont circulé pendant des années et ont inspiré d’innombrables autres films. Qu’il s’agisse des personnages, des costumes, des véhicules ou des environnements, l’essence et l’influence de ce film inédit se perpétuent dans de nombreuses autres franchises ».

[Note de la rédaction : un scan du concept art et des story-boards a longtemps été disponible sur Google, mais il semble avoir été supprimé].

Arun – Directeur de la communication

« Ah, pas encore ! Je vous ai dit que je n’étais pas un artiste comme vous. Je peux choisir un film ? Pourquoi pas Dune ? Il y a ce documentaire sur la version bizarre qu’ils essayaient de faire dans les années 60 ou quelque chose comme ça. Quoi ? Clément l’a déjà choisi ? Ok, et les nouveaux films de Denis Villeneuve ? Est-ce qu’ils ont des livres d’images conceptuelles pour eux ? Oui, c’est vrai. Ok, allons-y avec ça alors. Ce film est un chef-d’œuvre. Le livre Art and Soul of Dune a l’air bien aussi. Wow, oui, je suis en train de le regarder en ligne. J’en ai besoin. Je viens d’en commander un exemplaire.

[Note de la rédaction : le livre d’Arun a été volé par des voleurs de porche. Il demande à ce que son intimité soit préservée pendant cette période difficile.]

Eli – Assistant d’études / Coordinateur des médias

« Le guide Delicious in Dungeon World de Ryoko Kui : La Bible de l’Aventurier est un livre que je veux désespérément avoir dans ma vie. La série de mangas (et maintenant d’anime) « Delicious in Dungeon » est un cours magistral sur la conception des personnages, les rythmes de narration et la construction d’un monde basé sur la narration. L’auteur s’est délibérément entraînée à créer un personnage qui reste reconnaissable même lorsqu’il est redessiné en différentes races fantastiques, qu’il porte les vêtements d’autres personnages et qu’il va jusqu’à voir si un personnage peut être reconnu uniquement par la forme de ses yeux. Même au sein de chaque race fantastique, les personnages sont toujours distincts et reconnaissables tout en étant visiblement de cette race. La variété des types de corps et le respect qu’elle a pour la diversité corporelle rayonnent à travers son travail et sont incroyablement rafraîchissants.

https://www.barnesandnoble.com/w/delicious-in-dungeon-world-guide-ryoko-kui/1140948717

Mike – Assistant en communication

« Oh là là ! C’est difficile pour moi. J’ai une belle petite collection personnelle de livres d’art et je pourrais facilement écrire cet article tout seul. J’aimerais donner une mention honorable à Star Wars Art : Concept. Star Wars a été mon premier contact avec l’idée de concept art et toute la magie des coulisses. J’ai beaucoup aimé les illustrations de Star Wars, en particulier les peintures conceptuelles de Ralph McQuarrie. Les films et les œuvres d’art ont eu un impact profond sur moi. Cependant, tout le monde connaît Star Wars. Le livre sur lequel je souhaite attirer l’attention concerne une franchise pour laquelle je n’ai pratiquement aucun attachement, mais ce livre est tout simplement génial.

Le livre que je voulais partager aujourd’hui est The Art of He-Man and the Masters of the Universe – Limited Edition (L’art de He-Man et des Maîtres de l’Univers – édition limitée). Croyez-le ou non, je ne suis pas vraiment un fan de He-Man. Je suis né après le déclin de la franchise et j’étais un peu plus âgé lorsque les reprises sont arrivées. Ce n’est que lorsqu’elle a été diffusée sur Netflix que j’ai regardé la série, et c’était très bien. Cependant, lorsque j’ai découvert l’Art of He-man, j’ai été époustouflé. Ce livre rassemble des tonnes d’œuvres d’art de la franchise, en commençant par les dessins de la ligne de jouets, le développement du dessin animé classique, le désordre d’une adaptation en prise de vue réelle, jusqu’à la renaissance du dessin animé et des jouets au début des années 2000. Si vous aimez l’art fantastique, quel qu’il soit, vous allez adorer ce livre. Chaque époque est à la fois distincte et cohérente. He-Man n’est peut-être pas votre tasse de thé, mais ce livre est un must pour les amateurs d’épée et de sorcellerie.

Le prix de l’édition limitée est monté en flèche car elle n’est plus imprimée. Si vous pouvez trouver un exemplaire à un bon prix, je vous recommande la version de luxe, mais l’édition normale sera toujours un atout pour votre collection.

Kirsty – Directrice des opérations

Shadowline de Iain McCaig

« Iain McCaig est l’un de mes favoris depuis des années, et il est surtout connu pour son travail sur Star Wars (conception d’Anakin, Padmé et Dark Maul), mais il a également travaillé sur Harry Potter, Entretien avec un vampire, The Avengers, John Carter et Terminator 2, pour n’en citer que quelques-uns. Shadowline présente le processus créatif d’Iain, ses croquis, ses peintures, ses story-boards et ses commentaires sur son travail ».

L’art du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau, Les Deux Tours et Le Retour du Roi

« Un regard très intéressant sur le processus de réflexion et les influences des différents artistes conceptuels qui ont travaillé sur la trilogie du Seigneur des Anneaux. Tout y est, des croquis aux maquettes en passant par les peintures numériques. »

L’art de la guerre des étoiles (épisodes 1 à 3)

« Similaire aux livres d’art du Seigneur des Anneaux, la série « The Art of Star Wars » (avec des livres individuels consacrés aux épisodes I, II et III) présente les étonnants dessins conceptuels des différents artistes qui ont travaillé sur les films. Ces volumes contiennent des story-boards et des dessins de personnages détaillés, ainsi que des commentaires perspicaces des artistes sur leurs choix de conception et les réactions qu’ils ont reçues tout au long du processus de création. Cette collection offre un regard approfondi sur le développement visuel des personnages et des décors emblématiques de l’univers Star Wars, ce qui en fait une ressource intéressante pour les fans et les artistes ».

L’art d’AtomHawk (volumes 2 et 3)

« Malheureusement, je n’ai pas pu mettre la main sur le volume 1 :c The Art of AtomHawk est une collection d’œuvres d’art réalisées par divers artistes qui travaillent pour le studio, et vous avez l’occasion de voir des dessins conceptuels d’un large éventail de titres de jeux vidéo et de films auxquels le studio a été associé. C’est un excellent aperçu des différents styles et genres de dessins conceptuels et d’illustrations.

Sacred Decay : L’art de Lauren Marx

« Les œuvres de Lauren sont un mélange très intéressant de naturalisme et de surréalisme, axé sur le thème de la vie, de la mort, de la décomposition et de la renaissance. C’est magnifique, obsédant et incroyablement détaillé.

Animaux réels et imaginaires par Terryl Whitlatch

« L’un des principaux créateurs de créatures de l’industrie (et l’une des personnes les plus gentilles et les mieux informées que j’ai eu le plaisir de rencontrer), le livre de Terryl combine la zoologie et l’imagination pour aider les artistes à créer des créatures qui sont crédibles et attachantes. C’est une excellente référence pour les artistes qui cherchent à améliorer leurs compétences en matière de conception de créatures et à comprendre l’anatomie animale en profondeur. »

Plus d’informations à venir

Nous espérons avoir réussi à piquer votre curiosité pour au moins quelques-uns de ces livres. Nous espérons que vous pourrez en trouver un exemplaire dans votre bibliothèque locale ou que vous vous en procurerez un vous-même. Comme pour notre précédent article « Staff Picks », nous aimerions connaître votre avis et rédiger un article « Community Picks ». Faites-nous savoir quels sont vos livres d’art préférés parmi nos recommandations et quels sont les livres d’art qui stimulent votre imagination.