Dessin numérique de production – En présentiel
Améliorez vos compétences en peinture numérique tout en renforçant votre compréhension de la perspective, de la valeur et de la couleur !
Oeuvre d'enseignant par Christian Robert de Massy
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Dessin numérique de production - En présentiel
Dans ce cours, Christian Robert de Massy, artiste conceptuel et illustrateur chevronné, vous aidera à acquérir une compréhension approfondie de la façon dont la perspective, les ombres, la lumière et la couleur interagissent les unes avec les autres pour créer de la profondeur, du réalisme et de l'attrait dans toutes les peintures.
En explorant les nombreux outils et fonctionnalités de Photoshop, le formateur vous montrera la manière la plus efficace de réaliser des peintures numériques, y compris comment construire rapidement des grilles de perspective et dessiner des élipses et des formes complexes dans une perspective convaincante. En utilisant ces compétences comme base, vous apprendrez ensuite comment la lumière et les matériaux interagissent dans les espaces tridimensionnels en rendant avec précision les reflets et les ombres portées en perspective, ce qui contribue à créer des environnements crédibles. Vous apprendrez également à rendre de manière experte des objets de différents matériaux et à assigner les valeurs correctes aux surfaces, afin qu'elles apparaissent bien fondées et intégrées dans l'éclairage de votre de votre environnement.
À la fin de ce cours, vous aurez la confiance et la capacité de créer des illustrations réalistes et époustouflantes, aussi bien à partir de références que de votre imagination !
- Type de Cours Cours inactives
- Durée 10 semaines
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Niveau d'Aptitude
Niveau 2 Niveau 2
Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.
Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.
- Langue Anglais
Horaire
Note : Ce cours est proposé sur place et n'est pas enregistré. Veuillez arriver à l'heure à votre cours.
Terme: À déterminer
Horaire du cours: À déterminer
Date du premier cours: À déterminer
Durée du cours : 10 semaines
Veuillez noter que les heures de cours sont indiquées en EDT (GMT-4) mais qu'à partir du dimanche 5 novembre 2023, toutes les heures de cours seront indiquées en EST (GMT-5).
Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.
Prérequis
Compétences requises
Pour vous inscrire dans ce cours vous devrez:
- Avoir une bonne base en dessin et en peinture numérique (perspective, proportions et ombres).
- Avoir une maîtrise de tous les outils de base de Photoshop.
- Idéalement avoir complété nos cours Introduction à la peinture numérique et Dessin analytique ou une expérience équivalente.
Si vous n’êtes pas certain de votre niveau, veuillez contacter [email protected] pour demander des conseils.
Exigences linguistiques et âge minimum
Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours. Veuillez noter que nos cours peuvent contenir de la nudité artistique. Les étudiants doivent avoir 14 ans pour s'inscrire.
Compétences artistiques minimales requises
Votre niveau actuel doit être à peu près équivalent à celui des œuvres d'art présentées ici avant de suivre ce cours. Si vous n'en êtes toujours pas sûr, vous pouvez envoyer un courriel à [email protected]; nous nous ferons un plaisir d'évaluer votre niveau !
Matériaux Requis
Vous aurez besoin d’un ordinateur de bureau ou portable avec Photoshop déjà installé et une tablette reconnaissant les niveaux de pression du stylet (comme une tablette Wacom). Ou alors une tablette numérique avec Photoshop installée qui reconnait les niveaux de pression (comme la Cintiq Companion).
Aussi, merci de vous munir d'un un carnet de croquis et d'un crayon HB.
Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio
Exigences minimales
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
- Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
- Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
- Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
- Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10
Recommandations de Syn Studio
- Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
- Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
- Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
- Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
Plan de Cours
*Veuillez noter que le plan de cours suivant est susceptible de changer légèrement à la discrétion de l'enseignant.
Partie 1: Perspective
Semaines 1 à 4: Devenez compétent en utilisant Photoshop pour construire des grilles de perspective. Découvrez comment représenter efficacement les plans en perspective afin que vous puissiez dessiner des objets sous différents angles.
Obtenez les compétences requises pour calculer les ombres portées afin que vos scènes puissent avoir un éclairage et une ambiance dramatique intéressante tout en maximisant le réalisme.
Apprenez à bien représenter des réflexions sur des courbes et des objets simples
Apprenez les bases du programme SketchUp et configurez quelques passes d'éclairage de base pour exporter vers Photoshop afin que vous puissiez avoir un éclairage réaliste dans votre scène.
Partie 2: Représentation
Semaines 5 à 7: Apprenez à traduire les couleurs en valeurs, travailler avec de multiples sources lumineuses et utiliser efficacement le poids de la ligne et les hachures afin que vous puissiez créer de belles illustrations.
Apprenez comment représenter différents matériaux et textures tels que le chrome, le verre, le métal, le bois et le cuir, et puis apprenez comment appliquer ces composantes à vos œuvres pour leur donner une apparence crédible.
Apprenez la méthode Half-Way to Black, développée par le concepteur légendaire et éducateur Scott Robertson. Avec cette méthode, vous pourrez créer des véritables peintures environnementales avec des valeurs précises basées sur une ambiance réelle ou imaginative.
Partie 3: Photoréalisme
Semaines 8 à 10: Apportez vos compétences au niveau suivant grâce au projet final de "set-extension". Vous allez apprendre à transformer un emplacement réel, en utilisant des références photo, en un concept pour un film. Vous allez comprendre comment ajuster l'éclairage, équilibrer vos couleurs et comment intégrer un véhicule dans une perspective appropriée afin que vous puissiez créer une oeuvre de concept photo-réaliste.
Témoignages
Questions et assistance
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