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Dessin numérique de production

Un cours de 10 semaines conçu pour améliorer votre perspective et renforcer votre compréhension des principes fondamentaux de l'art

Oeuvre d'enseignant par Christian Robert de Massy

Ce cours est complet. S.V.P. envoyez un courriel à [email protected] pour être ajouté sur la liste d’attente. Vous pouvez aussi voir notre cours de Peinture numérique, Dessin de figure constructive et Intro au design de personnages

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Oeuvre d'enseignant par Christian Robert de Massy

Dessin numérique de production

Avez-vous déjà les bases fondamentales et des connaissances en art numérique mais vous avez de la difficulté à utiliser la perspective, les valeurs et la couleur au potentiel maximum dans vos illustrations et arts de conception?

Souhaiteriez-vous avoir une meilleure compréhension de l’espace, de l’éclairage et des matériaux pour créer des oeuvres réalistes et professionnelles? Les illustrateurs et artistes en conception experts ont tous des connaissances et compétences dans ces derniers. Dans ce cours, Christian Robert de Massy, artiste en conception et illustrateur expérimenté, vous guidera sur votre chemin de maîtrise.

Les grands artistes en conception ont une compréhension profonde des perspectives qui leur permet de créer des espaces croyables. Dans ce cours, vous réviserez promptement les bases pour ensuite apprendre comment perfectionner un usage avancé de la perspective. Vous deviendrez habiles à construire des grilles de perspective en Photoshop et à dessiner des ellipses en perspective. De plus, vous apprendrez comment la perspective agit avec l’éclairage et les matériaux en illustrant des réflexions en perspective et en construisant des ombres réalistes.

Ensuite, vous apprendrez les techniques de bases pour l’éclairage, les ombres et la réflexion. Vous améliorerez votre compréhension visuelle de votre monde pour mieux le représenter. Vous apprendrez comment peindre des objets de différents matériaux et comment définir les valeurs correctement à des surfaces pour que vos oeuvres soient réalistes. Vous comprendrez également comment utiliser la couleur effectivement en tant qu’illustrateur. Enfin, vous déterminerez les aspects les plus importants concernant la lumière, les surfaces et les matériaux que tous les artistes concept art ont besoin de savoir.

Vos connaissances de perspective, d’éclairage et de finition prendront un grand pas vers l’avant, vous donnant les capacités de créer des oeuvres réalistes et impressionnantes à l’aide de références et de votre propre imagination!

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  • Type de Cours Cours de Concept Art et D'Illustration
  • Durée 10 semaines
  • Niveau d'Aptitude
    Niveau 2
    Niveau 2

    Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.

    Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.

  • Langue Anglais

Horaire

À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement

Horaire du cours: Mardis de 17 H à 20 H, Heure normale de l'Est (HNE ou UTC-5 h)

Date du premier cours: 12 janvier

Durée: 10 semaines

Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.

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Pré-Requis

Cette classe s’adresse aux personnes avec une certaine expérience en dessin et peinture de style réaliste et qui possède déjà une expérience de base avec Photoshop.

Vous devez déjà avoir complété au moins des cours de dessin de niveau intermédiaires comme Dessin Analytique (ou alors avoir une expérience équivalente en dessin ou peinture réaliste: savoir utiliser les bonnes proportions, ombrage et mise en couleurs). Il est aussi recommandé de prendre notre cours de Peinture Numérique en même temps.

Vous aurez besoin d’avoir quelques bases sur Photoshop et posséder une certaine aisance en dessin et peinture numérique, connaître comment utiliser les calques et les outils de bases (tout ce que vous pouvez apprendre rapidement chez vous en regardant des tutoriaux en ligne).

Pré-requis de la langue: Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours (Le professeur utilisera beaucoup d'exemples visuels et pourra vous aider si nécessaire).

*Notez que les étudiants de Syn Studio sont pour la plupart tous des adultes et que vous devez avoir au moins 16 ans pour suivre des cours ici.

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Matériaux Requis

Vous aurez besoin d’un ordinateur portable avec Photoshop déjà installé et une tablette reconnaissant les niveaux de pression du stylet (comme une Wacom). Ou alors une tablette numériques avec Photoshop installée qui reconnait les niveaux de pression (comme la Cintiq Companion).

Aussi, merci de vous munir d'un un carnet de croquis et d'un crayon HB.

 

Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio

Exigences minimales

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
  • Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
  • Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
  • Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
  • Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10

 

Recommandations de Syn Studio

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
  • Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
  • Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
  • Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
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Plan de Cours

*Veuillez noter que ce résumé date de la dernière fois que nous avons organisé ce cours et que nous pouvons apporter des mises à jour et des améliorations pour la prochaine session.

Partie 1: Perspective

Semaines 1 à 4:

Devenez compétent en utilisant Photoshop pour construire des grilles de perspective. Découvrez comment représenter efficacement les plans en perspective afin que vous puissiez dessiner des objets sous différents angles.

Acquérir les compétences requises pour calculer les ombres de portées afin que vos scènes puissent avoir un éclairage, une humeur et un drame intéressants tout en maximisant le réalisme.

Gagnez de la compétence en reflétant des plans, des courbes et des objets simples

Apprenez les bases du programme SketchUp et configurez quelques passages d'éclairage de base pour exporter vers Photoshop afin que vous puissiez avoir un éclairage réaliste dans votre scène.

Partie 2: Représentation

Semaines 5 à 7:

Comprendre comment traduire les couleurs en valeurs, travailler avec de multiples sources lumineuses et utiliser efficacement le poids de la ligne et les hachures afin que vous puissiez créer de belles illustrations de tout objet.

Apprendre comment rendre différents matériaux et textures tels que le chrome, le verre, le métal, le bois et le cuir, et les appliquer aux composantes de votre œuvre pour lui donner des détails crédibles.

Apprendre la méthode Half-Way to Black, développée par le concepteur légendaire et éducateur Scott Robertson. Avec cette méthode, vous pourrez créer des véritables peintures environnementales avec des valeurs précises basées sur une ambiance réelle ou imaginative.

Partie 3: Photoréalisme

Semaines 8 à 10:

Passez vos compétences au niveau suivant grâce au projet final d'extension définitive. Vous allez apprendre à transformer un emplacement réel, en utilisant la photo-référence en un concept pour le feuil. Vous allez comprendre comment ajuster l'éclairage, équilibrer vos couleurs et intégrer les moyens dans une perspective appropriée afin que vous puissiez créer un concept d’art photo-réaliste.

Visionnez le plan de cours

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