La date limite des inscriptions est mercredi le 10 mars à 23h59

Dessin numérique de production

Un cours de 10 semaines conçu pour améliorer votre perspective et renforcer votre compréhension des principes fondamentaux de l'art

Oeuvre d'enseignant par Christian Robert de Massy

Ce cours est complet. S.V.P. envoyez un courriel à [email protected] pour être ajouté sur la liste d’attente. Vous pouvez aussi voir notre cours de Peinture numérique et Dessin de figure constructive.

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Content

Oeuvre d'enseignant par Christian Robert de Massy

Dessin numérique de production

Vous possédez des bases fondamentales artistiques et des connaissances en art numérique mais avez de la difficulté à utiliser la perspective, les valeurs et la couleur au maximum de leur potentiel dans vos oeuvres?

Souhaitez-vous avoir une meilleure compréhension de l’espace, de l’éclairage et des matériaux pour créer des oeuvres d'apparence réalistes et professionnelles? Les illustrateurs et concepteurs artistique experts ont tous des connaissances approfondies vis-à-vis ces notions fondamentales en art. Dans ce cours, Christian Robert de Massy, concepteur artistique et illustrateur expérimenté, vous guidera dans votre cheminement d'apprentissage, et vers la maîtrise de ces notions.

Les grands artistes en conception ont une compréhension profonde des perspectives qui leur permet de créer des espaces croyables. Dans ce cours, vous réviserez les bases pour ensuite apprendre comment perfectionner votre compréhension de la perspective. Vous deviendrez habiles à construire des grilles de perspective avec Photoshop et à dessiner des ellipses en perspective. De plus, vous apprendrez comment la perspective agit avec l’éclairage et les matériaux en illustrant des réflexions en perspective et en construisant des ombres réalistes.

Ensuite, vous apprendrez les techniques de bases pour l’éclairage, les ombres et la réflexion. Vous améliorerez votre compréhension visuelle de votre monde pour mieux le représenter. Vous apprendrez comment peindre des objets de différents matériaux et comment définir correctement  les valeurs des surfaces pour que vos oeuvres soient réalistes. Vous comprendrez également comment utiliser la couleur de façon efficace. Enfin, vous tiendrez dans votre arsenal, les aspects les plus importants concernant la lumière, les surfaces et les matériaux que tous les concepteurs artistiques ont besoin de savoir.

Vos connaissances de perspective, d’éclairage et de finition vous donnerons un grand pas vers l’avant, vous donnant les capacités de créer des oeuvres réalistes et impressionnantes à l’aide de références et de votre propre imagination!

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  • Type de Cours Cours de Concept Art et D'Illustration
  • Durée 10 semaines
  • Niveau d'Aptitude
    Niveau 2
    Niveau 2

    Les cours de niveau 2 sont destinés aux étudiants qui connaissent bien les fondements en dessin ( perspective, proportion, ombres et lumières, etc.) et qui savent déjà comment utiliser Photoshop, mais qui ont besoin d'approfondir leurs connaissances pour créer des illustrations plus complexes.

    Ce niveau vise au renforcement des compétences et la transition vers le monde du concept art et de l'illustration.

  • Langue Anglais

Horaire

À noter: Ce cours sera offert en ligne seulement

Horaire du cours: Mardis de 13H à 16H, Heure avancée de l'Est (HAE ou UTC -4h)

Date du premier cours: 6 avril

Durée: 10 semaines

Si vous n'êtes pas en mesure d'assister à la classe pendant les heures indiquées ci-dessus, vous aurez toujours accès aux enregistrements vidéo des cours et vous recevrez toujours des commentaires personnalisés de votre instructeur.

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Pré-Requis

Pré-requis de la langue: Vous aurez besoin d'un niveau au moins intermédiaire en anglais pour pouvoir suivre ce cours (Le professeur utilisera beaucoup d'exemples visuels et pourra vous aider si nécessaire).

*Notez que les étudiants de Syn Studio sont pour la plupart tous des adultes et que vous devez avoir au moins 16 ans pour suivre des cours ici.

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Matériaux Requis

Vous aurez besoin d’un ordinateur de bureau ou portable avec Photoshop déjà installé et une tablette reconnaissant les niveaux de pression du stylet (comme une tablette Wacom). Ou alors une tablette numérique avec Photoshop installée qui reconnait les niveaux de pression (comme la Cintiq Companion).

Aussi, merci de vous munir d'un un carnet de croquis et d'un crayon HB.

 

Exigence technique pour suivre les cours en ligne de Syn Studio

Exigences minimales

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 600 kbps (haut / bas).
  • Un ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur monocœur (Une vitesse de traitement d’au moins 1 GHZ) ou un smartphone / tablette avec des capacités de traitement équivalentes
  • Bons haut-parleurs / écouteurs pour écouter les cours
  • Navigateur - IE7 +, Safari 5+, Firefox, Chrome
  • Système d'exploitation - Windows XP, Mac OS 10.6, distribution Linux basée sur le noyau 3.0, Android 5.0, iOS 10

 

Recommandations de Syn Studio

  • Une connexion haut débit câblé ou sans fil (3G ou 4G / LTE) avec une bande passante minimale de 1,5 Mbps (haut / bas). Vous pouvez également vous connecter à Internet directement à l'aide de votre câble Ethernet pour améliorer votre expérience.
  • Ordinateur portable / de bureau équipé d'un processeur double cœur avec au moins 2 GHz de vitesse de traitement et 4 Go de RAM
  • Haut-parleurs / écouteurs de haute qualité pour écouter les cours
  • Navigateur et système d'exploitation - Nous vous recommandons d'utiliser la dernière version du navigateur et du système d'exploitation pour une expérience de classe en ligne optimale.
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Plan de Cours

*Veuillez noter que ce résumé date de la dernière fois que nous avons organisé ce cours et que nous pouvons apporter des mises à jour et des améliorations pour la prochaine session.

Partie 1: Perspective

Semaines 1 à 4:

Devenez compétent en utilisant Photoshop pour construire des grilles de perspective. Découvrez comment représenter efficacement les plans en perspective afin que vous puissiez dessiner des objets sous différents angles.

Obtenez les compétences requises pour calculer les ombres portées afin que vos scènes puissent avoir un éclairage et une ambiance dramatique intéressante tout en maximisant le réalisme.

Apprenez à bien représenter des réflexions sur des courbes et des objets simples

Apprenez les bases du programme SketchUp et configurez quelques passes d'éclairage de base pour exporter vers Photoshop afin que vous puissiez avoir un éclairage réaliste dans votre scène.

Partie 2: Représentation

Semaines 5 à 7:

Apprenez à traduire les couleurs en valeurs, travailler avec de multiples sources lumineuses et utiliser efficacement le poids de la ligne et les hachures afin que vous puissiez créer de belles illustrations.

Apprenez comment représenter différents matériaux et textures tels que le chrome, le verre, le métal, le bois et le cuir, et puis apprenez appliquer ces composantes à vos œuvres pour leur donner une apparence crédible.

Apprenez la méthode Half-Way to Black, développée par le concepteur légendaire et éducateur Scott Robertson. Avec cette méthode, vous pourrez créer des véritables peintures environnementales avec des valeurs précises basées sur une ambiance réelle ou imaginative.

Partie 3: Photoréalisme

Semaines 8 à 10:

Apportez vos compétences au niveau suivant grâce au projet final de "set-extension". Vous allez apprendre à transformer un emplacement réel, en utilisant des références photo, en un concept pour un film. Vous allez comprendre comment ajuster l'éclairage, équilibrer vos couleurs et comment intégrer un véhicule dans une perspective appropriée afin que vous puissiez créer une oeuvre de concept photo-réaliste.

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Sentez vous à l'aise de nous envoyer un courriel à [email protected] ou de nous appeler au 514-998-7625
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