Dessin de figure – Le grand unificateur

Le dessin de la figure est peut-être la pratique la plus courante dans toutes les disciplines artistiques. Presque tous les artistes souhaitent améliorer leurs compétences en dessin et l’accès à un modèle vivant est l’une des meilleures méthodes pour y parvenir. La plupart des écoles d’art intègrent le dessin d’un modèle vivant dans leur programme d’études et nombre d’entre elles proposent également des sessions de formation supplémentaires en dehors de leurs cours habituels. Ce qui rend ces événements si particuliers, c’est qu’ils rassemblent des artistes de tous niveaux qui utilisent un large éventail de médiums et d’approches.

Ces séances de dessin offrent aux artistes un accès abordable à un modèle professionnel afin qu’ils puissent s’entraîner à dessiner à partir d’un modèle vivant au lieu de s’appuyer sur des photographies. Il n’y a rien de mal à utiliser des photos de référence, mais améliorer sa capacité à dessiner à partir de l’observation est une compétence importante que tous les artistes devraient s’efforcer de maîtriser. Une photo présente son sujet comme étant plat et immobile, mais être capable de dessiner à partir d’un modèle vivant devant vous est un plus grand défi. Le modèle bougera un tout petit peu pendant que vous le dessinez. Après tout, il respire ! En fonction de sa pose, le modèle peut déplacer son poids très légèrement ou, après quelques instants, ses bras peuvent commencer à s’affaisser un peu. Il n’est pas facile de rester parfaitement immobile pendant une longue période. Le raccourcissement peut également constituer un défi. Une photographie aplatit le sujet, ce qui facilite généralement son traitement par notre cerveau. Capturer un membre raccourci dans un dessin peut être un véritable défi pour les artistes débutants et surmonter ces difficultés vous aidera à devenir un meilleur artiste.

Il existe également une multitude d’approches différentes que les artistes peuvent adopter lorsqu’ils dessinent quelque chose. Êtes-vous un artiste qui préfère se concentrer sur les gestes ? Peut-être êtes-vous plus enclin à l’anatomie constructive. Une séance de dessin de silhouette peut être un excellent moyen de pratiquer une nouvelle approche. Ou peut-être avez-vous des difficultés avec une approche que vous apprenez en classe. Un peu de pratique supplémentaire peut vous aider !

Les poses chronométrées constituent le prochain défi des séances de dessin de silhouette. Il est facile pour un artiste de se perdre dans son travail et de dessiner son sujet pendant de longues périodes. Dans le cadre des séances de dessin de silhouette, les modèles posent généralement pendant des périodes de temps spécifiques. Bien que les séances de pose longue ne soient pas rares, la plupart d’entre elles commencent par une série rapide de poses brèves, puis augmentent progressivement en longueur. Ces poses rapides commencent généralement par 30 secondes ou une minute et peuvent aller jusqu’à 20-30 minutes en fonction de la durée de la séance et de la répartition des poses. Les poses rapides permettent à l’artiste de se concentrer sur la capture de l’essence de son sujet. Avec seulement une minute au compteur, même les meilleurs artistes auront du mal à capturer beaucoup de détails. Les animateurs de Disney avaient l’habitude de dessiner des modèles vivants dans des poses rapides afin d’entraîner cette compétence, qui est nécessaire pour l’animation classique dessinée à la main. En outre, il s’agit d’un excellent exercice pour échauffer l’artiste afin qu’il soit prêt à prendre des poses plus longues.

Les poses plus longues, quant à elles, permettent à l’artiste de se concentrer sur les détails les plus fins du sujet. C’est dans ces poses que l’artiste mettra de l’ordre, ajoutera des ombres et affinera les traits du visage du modèle.

Les ateliers de dessin sont également un excellent moyen de pratiquer le dessin dans un cadre amusant et décontracté avec d’autres artistes. Contrairement à ce qui se passe dans une salle de classe, les ateliers de dessin de silhouettes rassemblent un large éventail d’artistes de différents niveaux de compétence et de préférences en matière de médiums. Un débutant peut travailler à côté d’un artiste professionnel et peut même apprendre une nouvelle technique, simplement en regardant un autre artiste travailler. Lorsqu’une séance de dessin de personnages publics est proposée par une école, elle peut également être un excellent moyen pour un étudiant potentiel de découvrir l’école et de voir s’il souhaite y poursuivre sa formation artistique.

Les artistes peuvent également travailler sur différents supports. Une semaine, ils peuvent travailler avec les médiums classiques que sont le crayon ou le fusain, tandis que la semaine suivante, ils peuvent travailler avec des outils plus modernes tels qu’un stylo à bille ou travailler numériquement sur leur ordinateur portable ou leur tablette. L’aquarelle et l’encre sont également couramment utilisées. Les peintures à l’huile sont plutôt réservées au travail à la maison ou à l’atelier, car elles peuvent être salissantes et dégager une forte odeur. À part cela, presque tous les médiums sont les bienvenus à ces événements. Il suffit d’être attentif et respectueux des lieux et des autres artistes !

Les ateliers sont également beaucoup moins contraignants que les cours, en termes de coût et de temps. Il suffit de s’y rendre quand on a le temps !

Les meilleurs ateliers de dessin de silhouette créent une grande communauté au fil du temps. Après quelques séances, il se peut que vous voyiez les mêmes visages à plusieurs reprises. N’hésitez pas à engager la conversation. Compléter le travail d’un autre artiste est toujours un excellent moyen de briser la glace.

Avant la pandémie, nous avions de nombreux groupes d’amis qui venaient pour la séance de dessin et sortaient ensuite pour manger ou boire un verre. Ces groupes s’agrandissaient au fil du temps. C’était plus qu’un événement social, c’était un événement communautaire. Syn Studio se trouve dans un nouvel endroit et nous reconstruisons lentement notre communauté de dessinateurs. Nous offrons actuellement nos ateliers sur une base mensuelle, mais au fur et à mesure que nos événements gagneront en popularité, nous proposerons à nouveau une session toutes les deux semaines. Cet été, la rue Ontario deviendra une voie réservée aux piétons et il y aura des tonnes de festivals et d’activités. Venez vous joindre à nous pour notre prochain atelier de dessin de figures et profitez ensuite de la vie nocturne qui nous entoure.

Notre prochain atelier aura lieu le 27 juin, de 18h30 à 21h30, avec un modèle masculin nu. Les billets sont au prix de 15$ mais les places sont limitées, alors réservez vite votre place ! CLIQUEZ ICI !

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